Вечность и мгновение (01.03.2009)

 

Что было, есть и будет всегда, а что - преходяще? В тель-авивской галерее "Эфрат" открывается выставка Галины Блейх и Лилии Чак  
 
Выставка "Вечность и мгновение" представляет собой диалог двух художниц - Галины Блейх и Лилии Чак. В своих работах они, каждая по-своему, размышляют о времени.
 
Работы Галины Блейх обращены к Вечности. Создавая их, художница использует израильскую землю - Землю Обетованную. Наносит её на холсты, выявляя и концентрируя присущий этой земле духовный свет, в котором любая изобразительность оказывается излишней, кроме божественной - не имеющей лица.
 
"В отличие от других художников, я пользуюсь "чистым" материалом, в его первозданном виде, - говорит Галина. - Я не пытаюсь использовать песок в качестве инородного материала (Брак называл такой прием "употреблением материальной субстанции") или материала для рельефа (как у Дюбуффе). Моя задача - добиться того, чтобы в работах звучала сама земля, трансформируясь из материальной субстанции в духовную". 
 
"Краски", которыми пользуется Галина Блейх, замешаны на тысячелетиях, пропитаны солнцем и освящены мировыми религиями. Поэтому так сильна их Божественная энергия. "Я верю, что люди захотят молиться перед моими картинами", - говорит она.
 
Породы земли, наносимые Галиной на холст, имеют свой индивидуальный характер. Каждая из них по-своему ведет себя в процессе работы, и к каждой из них нужен свой подход. Зато и их отдача - индивидуальна. Но для этого нужно стоять рядом с картиной, проникать в нее, впитывать ее удивительно светлую энергию, способную поднять вас в бескрайние выси. К сожалению, работы Галины Блейх не фотогеничны, энергия материала, из которого они сделаны, в репродукции пропадает.
 
 
 
И тем не менее, даже при таком "удаленном" взгляде на эти работы ощущается родство Галины с ее любимым художником Марком Ротко, одним из самых знаменитых и дорогих американских живописцев (напомню, что в прошлом его звали Маркус Роткович, и родился он в религиозной еврейской семье в российском городе Двинске (ныне - латвийский Даугавпилс). Абстрактные прямоугольники Ротко так же затягивают в себя, как магнитом, благодаря какому-то особому внутреннему свету. Так же заставляют ощущать невероятное напряжение одной или нескольких живописных плоскостей на холсте, напряжение, заставляющее поверить, что буквально на ваших глазах на картине происходят некие физические процессы, из-за чего статичное полотно словно пульсирует...
 
По словам Галины, у поздних работ Ротко абсолютно космическое звучание. "Перед его работами я испытываю чувство, будто встретилась с пришельцами", - признается она. И добавляет, что у нее всякий раз возникает ощущение, словно не она разлядывает эти работы, а они рассматривают ее.
 
"Живопись изменилась с того момента, когда люди научились летать. Это позволило увидеть землю по-другому, сверху, освободиться из плена линейной перспективы и по-иному подойти к плоскости картины. Одним из моих самых сильных переживаний был перелет на самолете из аэропорта Бен-Гурион в Эйлат, - вспоминает Галина Блейх. - Я вдруг как бы увидела свои будущие картины - развернутую подо мной бесконечную пустыню в её девственном утреннем сиянии, когда исчезают детали и остается только восторг от самой земли, лежащей далеко внизу".
 
 
По убеждению художницы, земля на холсте - явление закономерное, так как с древнейших времен и по сей день художники применяют в качестве живописных пигментов цветные земли. Эти пигменты прочны, устойчивы к атмосферному воздействию, к свету. Часто они называются по месту, где впервые был найден или добывается похожий по цвету пигмент, например: сиена натуральная, умбра натуральная, феодосийская коричневая, английская красная, шахназарская красная, гутанкарская фиолетовая, подольская черная. Что же касается Галины Блейх, то она могла бы назвать свои цвета так: неве-яковская красная, писгат-зеевская золотистая, охра маале-адумимская, эйлатская черная.
 
"На иврите слова адама (земля), адам (человек) и дам (кровь) - однокоренные, - замечает Галина. - И еще одно наблюдение. Много раз пыталась я фотографировать свои картины. Иногда мне удавалось достаточно точно передать их цвет и фактуру. Но вот та энергия и свет, которые излучает сама земля, исчезают, ибо они присущи только самому материалу".
 

В давнюю эпоху дефицита визуальной продукции, когда единственной техникой, клонирующей изображение, был печатный станок Гуттенберга, живопись выполняла задачу воспроизведения реальности. Отсюда - её навязчивая изобразительность. "Сегодня цивилизация засорила мир искусственными визуальными знаками, атакующими нас с экранов телевизоров и компьютеров, торчащими из наших почтовых ящиков, глядящими на нас со стен зданий, заполняющими землю под ногами и небо над головой. Все они претендуют на то, чтобы заменить собой реальную жизнь. Я предлагаю отдохнуть от их навязчивой требовательности. Мои работы свободны не только от изобразительности, но и от всякой другой визуальной зависимости, - подчеркивает художница. - Они представляют собой чистые пространства, в которых может существовать только молитва".
 
 

Лилия Чак запечатлевает Мгновения. Случайное, повседневное, подверженное разрушению временем становится в её работах эстетически и композиционно закономерным, обретая неожиданно новую жизнь. Тысячи людей прошли мимо ржавой трубы, двери, с которой облезли слои краски, разрисованного мальчишками забора, кучи строительного мусора. Но вот пришел художник, увидел, сфотографировал, увеличил, вставил в рамку - и получилась хорошая абстрактная картина.
 
 
"Мои работы могут восприниматься как абстрактная живопись, - соглашается Лилия Чак. - С "классической" абстрактной живописью их объединяет беспредметность и отсутствие какого-либо литературного сюжета. Если вспомнить работы Кандинского, Малевича, Клее и других родоначальников абстрактной живописи начала прошлого века, то сразу становится понятно, что реалистический объект или событие для них является только толчком или стимулом для изображения, который "разламывается и размалывается" в процессе работы над картиной. В результате от предмета или события остаются только субъективные ощущения.
 
Но мои работы отличаются от работ классиков абстракционизма. Реалистический объект никуда не исчезает, а, видоизмененный при помощи компьютера, остается в картине. Мне не нужно "убивать", прятать предмет и приносить его в жертву, мне достаточно увидеть в нем "крепкую" композицию и ограничить ее правильным форматом".
 

 
 
Предмет для Лилии Чак является стимулом, центром и смыслом работы. Ее отношение к нему субъективно, но при этом у нее есть возможность "объективно" его оценить - в качестве фотографа, занимая еще и позицию зрителя. "Я оставляю всё как есть, проявляя тем не менее скрытые смыслы", - отмечает она.
 
Свои сюжеты Чак находит в городской среде. Выхватывает их из непрерывности и делает композиционно законченными, завершенными. Так рождается ее Иерусалим - печальный, загадочный и непостижимый город.
 
"На обшарпанной двери - следы поколений, на раковине из моря - соитие и любовь, в мусоре - неизвестный цветок, в поломанной кровле - небо, в падающей капле - стремление к непрерывности, в спокойствии - движение, в движении - повседневность, в повседневном - невероятность" (поэт Александр Альтшулер о работах Лилии Чак).
 
 
 
 
Вечность состоит из бесконечности мгновений. Сияющее пространство проглядывает сквозь просвет в серой повседневности. Сиюминутность существования подчеркивает бесконечность времени. Вечность и Мгновения - две противоположности, которые, тем не менее, дополняют друг друга. И в этой непохожести двух художниц заключается полнота ощущения мира. 
 
Выставка будет проходить в галерее "Эфрат" (ул. Гордон, 21, Тель-Авив) с 12 по 23 марта. Открытие состоится 12 марта, в 19:00. Телефон галереи: 03-5237624. Часы работы: понедельник, четверг, с 11:00 до 13:00, с 17:00 до 19:00; вторник, среда, с 17:00 до 19:00; пятница, с 10:30 до 13:00.
 
ЭГо
 
Персональная страница Галины Блейх на Тарбут.ru: http://tarbut.zahav.ru/cellcom/art/profile.php?antro
 
Персональная страница Лилии Чак на Тарбут.ru: http://tarbut.zahav.ru/cellcom/art/profile.php?chak